No seré yo quien se ponga a dar lecciones sobre cómo iluminar una escena a golpe de flash. Si la fotografía es complicada por sí misma, ponerse a incluir luces añadidas, convierte el tomar una imagen en una tarea verdaderamente ardua.

Pero no hay que desmoralizarse. Todo lo contrario. Lo que hay que hacer es aprovechar esa dificultad añadida como una motivación extra. Todo lo que trataremos aquí es referente a las cámaras que admitan flashes externos.

Hay que tener en cuenta que este tipo de flash siempre ofrecen distintas posibilidades tanto de orientación (nunca descartes la opción de rebotar la luz) como de potencia, además de permitirnos una sincronización más rápida que la del flash integrado. Otra de las ventajas que nos ofrecen es utilizarlos lejos del cuerpo de la cámara (bien como flash esclavo, bien con un cable extensor que suele venderse por separado, bien por infrarrojos), además de poder utilizar el flash idóneo para cada ocasión.

Sin embargo, la mayor ventaja que nos ofrecen los flashes es la de poder decidir la iluminación concreta que le queremos dar a cada momento. Si, por ejemplo, queremos hacer un retrato y la luz llega al sujeto desde abajo o desde arriba, se acentuarán los rasgos y crearán imágenes bastante tétricas. Si la luz llegase de frente, matamos las sombras de la cara, con lo "aplanamos" el rostro, con la consiguiente pérdida de personalidad de nuestro modelo (además de dejarlo ciego momentáneamente).

Lo ideal sería hacer que la luz llegase en ángulo desde un lateral, de este modo, conseguiremos unas sombras que dan volumen al rostro y crearemos contrastes entre las zonas iluminadas y las oscuras. Si, además, pudiésemos contar con un segundo flash que nos rellene las sombras y las suavice un poco, los resultados pueden ser espectaculares.

Innovación
Hay que conocer estas y otras normas para poder utilizar bien la iluminación y, una vez sepamos aplicarlas, hay que romperlas. Y lo digo yo, que más bien peco de convencional.

En la imagen de la derecha, por ejemplo, se utilizó un flash anular situado debajo del bote de caramelos. La intención era tratar de crear una iluminación distinta, que evitase reflejos indeseados en el plástico y que iluminase el interior. Se me ocurrió probar con la luz desde atrás, pero el resultado no era, ni de lejos, el que buscaba. La idea de poner el flash sobre la boca del bote no tuvo éxito debido a las aberraciones que creaba el cuello de plástico. Así que sólo me quedaba la opción de probar desde abajo. La verdad es que el resultado me convenció: tenía zonas duras en la parte inferior izquerda, zonas muy oscuras (aunque con un poco de detalle) en la superior derecha, tenía detalle en toda la franja diagonal y, sobre todo, una especie de sensación acuosa en los espacios que quedaban entre los caramelos con la que no contaba pero que me encantó.

Si después de todo el rollo que acabo de soltar llegaste hasta aquí, te mereces un premio.

FICHA TÉCNICA

Cámara: Canon EOS 30D | Programa: Manual | Exposición: 1/250 | Apertura: f/6,3 | Lente: 105 mm | ISO: 100 | Tendencia de exposición: 0/3 EV | Flash: Sí

Como hoy en el trabajo estuvimos hablando de refranes, traigo uno a colación: No es oro todo lo que reluce. ¿Que a qué viene hablar de refranes en un blog de fotografía? Pues a que antes de hacer una foto no sólo hay que mirar lo que estamos viendo, sino las posibilidades que nos ofrece. Me explico. Fotográficamente, una estación de tren puede ser muchas cosas: un lugar de paso, donde captar las prisas de los viajeros; un lugar de encuentro o despedida, con momentos emotivos; un lugar ideal para robar retratos; un precioso (o no) marco arquitectónico donde probar el angular (siempre y cuando los miembros de seguridad te dejen, algo que no pueden hacer)... Todo esto es evidente. Pero no es todo. Hay que acostumbrase (yo el primero) a buscar lo oculto, un detalle que sorprenda.

Lo mismo vale para todo lo que nos rodea. Estar en casa sin salir no es una excusa para hacer fotos. Cualquier cosa que tengamos puede tener un reverso que no nos imaginábamos. Y cuando digo, cualquier cosa, es cualquier cosa, aunque a veces haya que romper algo...

FICHA TÉCNICA

Cámara: Canon EOS 30D | Programa: Manual | Exposición: 1/250 | Apertura: f/16 | Lente: 105 mm | ISO: 100 | Tendencia de exposición: 0/3 EV | Flash: Sí

Ahora que llega la primavera y, con ella, el buen tiempo, es un buen momento para salir y practicar un poco con la fotografía macro. Hace bien poco hablé de este tipo de fotografía, si bien muy por encima. Hoy tampoco me voy a extender mucho (tal vez algo más adelante) y sólo hablaré de la fotografía de insectos.

Lo primero que hay que tener en cuenta es que estos "bichejos" no dejan de moverse. Salvo casos como el de los saltamontes , que son bastante más tranquilos, tratar de capturar una avispa , una mariposa o un escarabajo es relativamente complicado.

Una vez localizada la "víctima", para obtener resultados como este que presento (mejorable, pero que a mí me encanta) lo primero que hay que hacer es estar dispuesto a perseguir al insecto en cuestión el tiempo que haga falta. Debemos tener en cuenta que el insecto en cuestión va a estar muy poco tiempo en cada flor, así que yo sugiero que dejes el enfoque en una posición fija y te acerques y te alejes tú, ya que no sólo se pierde mucho tiempo con el enfoque (sea este manual o automático), sino que, además, el ruido del motor del enfoque puede ahuyentar a nuestro modelo.

Además del movimiento casi constante del insecto tenemos que contar con el viento. La más mínima brisa puede mover la rama o la flor en la que se encuentra nuestro modelo, por lo que se recomienda aprovechar los días de más luz, utilizar un flash (preferiblemente externo o anular, para evitar la sombra del objetivo) y/o abrir el objetivo todo lo que se pueda (¡ojo con la profundidad de campo!).

Otro día me extenderé más, que hoy ya me estoy pasando un poco.

FICHA TÉCNICA

Cámara: Canon EOS 300D | Programa: Desconocido | Exposición: 1/400 | Apertura: f/5 | Lente: 105 mm | ISO: 100 | Tendencia de exposición: 0/3 EV | Flash: No

La fotografía macro es una técnica bastante más compleja de lo que parece. Y no sólo por qué se fotografía (los insectos no suelen posar y las plantas se mueven con cualquier brisa, por mínima que sea). En la macrofotografía hay que procurar ser creativo, buscar encuadres sorprendentes, detalles que normalmente pasarían desapercibidos... No suele valer hacer un primerísimo plano de una hoja: hay que procurar que las nervaduras creen un "dibujo", den viveza a una hoja que, a primera vista, no dice nada; el detalle está muy bien, pero hay que buscar algo más.

Esta foto, por ejemplo, capta la textura del caparazón de un caracol y aprovecha la espirar para obligar a la vista a recorrer toda la imagen. Pero tiene muchos defectos, pero sobre todo dos: el centro de la espiral está demasiado centrado y la profundidad de campo, que no es la más adecuada. Claro que esta foto la hice cuando todavía no sabía mucho de fotografía, ahora seguramente la haría de otro modo.

[Más fotos macro]

FICHA TÉCNICA

Cámara: Canon EOS 300D | Programa: Desconocido | Exposición: 1/125 | Apertura: f/2,8 | Lente: 105 mm | ISO: 250 | Tendencia de exposición: 0/3 EV | Flash: No