El experto de la guía de fotografía digital de Para Saber, Miguel Michán, ha publicado el primero de una serie de artículos sobre la fotografía con flashes. No sé cuántos artículos formarán la serie, pero puede ayudar a completar todo lo dicho en las dos anotaciones previas.

Aquí os dejo el enlace directo al artículo de los flashes para que no os vayáis sin visitarlo.

Y tan bien hecho. Como que consta de 28 anotaciones y, lo mejor, ninguna es mía. Lighting 101 es un compendio de artículos más que recomendables sobre el uso del flash. Además, sugiere soluciones caseras, baratas y seguras para que no nos dejemos las perras en un material que realmente no necesitaremos más que para una situación especial. Como no tiene sentido añadir más pues me callo y os dejo leer algo más interesante que esto. A disfrtutarlo.

Visto en Foto Microsiervos.

No seré yo quien se ponga a dar lecciones sobre cómo iluminar una escena a golpe de flash. Si la fotografía es complicada por sí misma, ponerse a incluir luces añadidas, convierte el tomar una imagen en una tarea verdaderamente ardua.

Pero no hay que desmoralizarse. Todo lo contrario. Lo que hay que hacer es aprovechar esa dificultad añadida como una motivación extra. Todo lo que trataremos aquí es referente a las cámaras que admitan flashes externos.

Hay que tener en cuenta que este tipo de flash siempre ofrecen distintas posibilidades tanto de orientación (nunca descartes la opción de rebotar la luz) como de potencia, además de permitirnos una sincronización más rápida que la del flash integrado. Otra de las ventajas que nos ofrecen es utilizarlos lejos del cuerpo de la cámara (bien como flash esclavo, bien con un cable extensor que suele venderse por separado, bien por infrarrojos), además de poder utilizar el flash idóneo para cada ocasión.

Sin embargo, la mayor ventaja que nos ofrecen los flashes es la de poder decidir la iluminación concreta que le queremos dar a cada momento. Si, por ejemplo, queremos hacer un retrato y la luz llega al sujeto desde abajo o desde arriba, se acentuarán los rasgos y crearán imágenes bastante tétricas. Si la luz llegase de frente, matamos las sombras de la cara, con lo "aplanamos" el rostro, con la consiguiente pérdida de personalidad de nuestro modelo (además de dejarlo ciego momentáneamente).

Lo ideal sería hacer que la luz llegase en ángulo desde un lateral, de este modo, conseguiremos unas sombras que dan volumen al rostro y crearemos contrastes entre las zonas iluminadas y las oscuras. Si, además, pudiésemos contar con un segundo flash que nos rellene las sombras y las suavice un poco, los resultados pueden ser espectaculares.

Innovación
Hay que conocer estas y otras normas para poder utilizar bien la iluminación y, una vez sepamos aplicarlas, hay que romperlas. Y lo digo yo, que más bien peco de convencional.

En la imagen de la derecha, por ejemplo, se utilizó un flash anular situado debajo del bote de caramelos. La intención era tratar de crear una iluminación distinta, que evitase reflejos indeseados en el plástico y que iluminase el interior. Se me ocurrió probar con la luz desde atrás, pero el resultado no era, ni de lejos, el que buscaba. La idea de poner el flash sobre la boca del bote no tuvo éxito debido a las aberraciones que creaba el cuello de plástico. Así que sólo me quedaba la opción de probar desde abajo. La verdad es que el resultado me convenció: tenía zonas duras en la parte inferior izquerda, zonas muy oscuras (aunque con un poco de detalle) en la superior derecha, tenía detalle en toda la franja diagonal y, sobre todo, una especie de sensación acuosa en los espacios que quedaban entre los caramelos con la que no contaba pero que me encantó.

Si después de todo el rollo que acabo de soltar llegaste hasta aquí, te mereces un premio.

FICHA TÉCNICA

Cámara: Canon EOS 30D | Programa: Manual | Exposición: 1/250 | Apertura: f/6,3 | Lente: 105 mm | ISO: 100 | Tendencia de exposición: 0/3 EV | Flash: Sí