Y tan bien hecho. Como que consta de 28 anotaciones y, lo mejor, ninguna es mía. Lighting 101 es un compendio de artículos más que recomendables sobre el uso del flash. Además, sugiere soluciones caseras, baratas y seguras para que no nos dejemos las perras en un material que realmente no necesitaremos más que para una situación especial. Como no tiene sentido añadir más pues me callo y os dejo leer algo más interesante que esto. A disfrtutarlo.

Visto en Foto Microsiervos.

No seré yo quien se ponga a dar lecciones sobre cómo iluminar una escena a golpe de flash. Si la fotografía es complicada por sí misma, ponerse a incluir luces añadidas, convierte el tomar una imagen en una tarea verdaderamente ardua.

Pero no hay que desmoralizarse. Todo lo contrario. Lo que hay que hacer es aprovechar esa dificultad añadida como una motivación extra. Todo lo que trataremos aquí es referente a las cámaras que admitan flashes externos.

Hay que tener en cuenta que este tipo de flash siempre ofrecen distintas posibilidades tanto de orientación (nunca descartes la opción de rebotar la luz) como de potencia, además de permitirnos una sincronización más rápida que la del flash integrado. Otra de las ventajas que nos ofrecen es utilizarlos lejos del cuerpo de la cámara (bien como flash esclavo, bien con un cable extensor que suele venderse por separado, bien por infrarrojos), además de poder utilizar el flash idóneo para cada ocasión.

Sin embargo, la mayor ventaja que nos ofrecen los flashes es la de poder decidir la iluminación concreta que le queremos dar a cada momento. Si, por ejemplo, queremos hacer un retrato y la luz llega al sujeto desde abajo o desde arriba, se acentuarán los rasgos y crearán imágenes bastante tétricas. Si la luz llegase de frente, matamos las sombras de la cara, con lo "aplanamos" el rostro, con la consiguiente pérdida de personalidad de nuestro modelo (además de dejarlo ciego momentáneamente).

Lo ideal sería hacer que la luz llegase en ángulo desde un lateral, de este modo, conseguiremos unas sombras que dan volumen al rostro y crearemos contrastes entre las zonas iluminadas y las oscuras. Si, además, pudiésemos contar con un segundo flash que nos rellene las sombras y las suavice un poco, los resultados pueden ser espectaculares.

Innovación
Hay que conocer estas y otras normas para poder utilizar bien la iluminación y, una vez sepamos aplicarlas, hay que romperlas. Y lo digo yo, que más bien peco de convencional.

En la imagen de la derecha, por ejemplo, se utilizó un flash anular situado debajo del bote de caramelos. La intención era tratar de crear una iluminación distinta, que evitase reflejos indeseados en el plástico y que iluminase el interior. Se me ocurrió probar con la luz desde atrás, pero el resultado no era, ni de lejos, el que buscaba. La idea de poner el flash sobre la boca del bote no tuvo éxito debido a las aberraciones que creaba el cuello de plástico. Así que sólo me quedaba la opción de probar desde abajo. La verdad es que el resultado me convenció: tenía zonas duras en la parte inferior izquerda, zonas muy oscuras (aunque con un poco de detalle) en la superior derecha, tenía detalle en toda la franja diagonal y, sobre todo, una especie de sensación acuosa en los espacios que quedaban entre los caramelos con la que no contaba pero que me encantó.

Si después de todo el rollo que acabo de soltar llegaste hasta aquí, te mereces un premio.

FICHA TÉCNICA

Cámara: Canon EOS 30D | Programa: Manual | Exposición: 1/250 | Apertura: f/6,3 | Lente: 105 mm | ISO: 100 | Tendencia de exposición: 0/3 EV | Flash: Sí

Siempre sentí una fascinación casi enfermiza por las ruinas, los edificios abandonados y los escenarios postbélicos. Aunque la causa de esos "decorados" fuese trágica. Este es el caso del pueblo de Oradour-sur-Glane , donde, durante la Segunda Guerra Mundial tuvo lugar un capítulo escalofriante que ilustra a la perfección los límites de barbarie a los que puede llegar el ser humano.

Después de la matanza de todos los habitantes del pueblo y de su incendio, el pueblo nunca fue reconstruido o repoblado, por lo que hoy es sirve como recuerdo de la crudeza de una guerra y de la crueldad humana.

Más imágenes, en Flickr.

Yuglo propone el concurso fotográfico Zoom08. La temática del mismo será libre y se realiza en colaboración con Foto Ocasión y el fotógrafo JL Cánovas. El premio consiste en

un equipo fotográfico Canon (Canon EOS 40D Body + objetivo Canon 18-55 mm. IS + objetivo Canon 55-250 mm. IS + bolsa Canon) más la oportunidad de realizar junto a un fotógrafo profesional una sesión fotográfica en su estudio con todo el equipo necesario para la producción, incluyendo modelos profesionales.

Más información en las bases.

En FotoMicrosiervos siempre se encuentras cosas interesantes. La última es esta: La cámara desechable que estaba atada en un banco de la calle.

Así, como suena: una cámara desechable atada en un banco público y acompañado de una nota que decía:

¡Hola!

He atado esta cámara al banco para que puedas hacer fotos. En serio. Pásalo bien. Vendré más tarde a recogerla.

Afectuosamente, Jay / The Plug

Efectivamente, el bueno de Jay recogió la cámara y colgó las fotos resultantes en esta web.

Un experimento la mar de interesante, aunque me temo que irreproducible en España.

El próximo miércoles, 7 de mayo a las 8 de la tarde se inaugura en Patas Chico (Calle Cañizares, 5, Madrid) la exposición Torero. Las fotos de Juan Pelegrín , gran amigo y fotógrafo de Las Ventas, entre otras cosas, estarán colgadas en las paredes de Patas Chico hasta el 20 de mayo.

Merece la pena (y mucho) acercarse a verlas.

Como sabréis los que hayáis visto mis fotos, me encanta hacer pruebas, aunque normalmente no salen bien. Sin embargo siempre acabo cayendo en la macrofotografía y, por cuestiones laborales, en la deportiva. Pero, como a la mayoría de los fotógrafos de la llamada "era digital", una de las cosas que más me gusta es el blanco y negro. Un buen B/N es de lo más difícil de lograr en el mundo de los megapíxeles. Así que os voy a contar una historia.

Hace un par de años, le tenía echado el ojo al libro Eye of the war. Este es un libro fundamentalmente en B/N y consta de algunas imágenes muy duras, otras históricas, otras muy emotivas, algunas "demasiado" expresivas...

Ya tenía el libro (sorprendentemente barato -15 €- para ser de gran formato y estar muy ben editado, nada de tapas blandas ni esas cosas) pero nadie me cobraba. Busqué algún dependiente, pero no tuve suerte. O sí. Los ojos se me quedaron clavados en un libro de proporciones extrañas (mucho más largo que alto), con la portada casi negra y que tenía escrito en blanco c h a o s (así, con mucho espacio entre las letras). Me acerqué, lo cogí y abrí una página al azar. Me quedé atontado. Ahí dentro estaban todas las fotos que siempre quise hacer: fotos muy apaisadas o estilizadas, en B/N, urbanas, decadentes, suburbiales, con el punto exacto de contraste, que muestran un detalle concreto y, al mismo tiempo, una visión general de todo. Más tarde descubriría que el autor, Josef Koudelka , es uno de los grandes fotográfos del siglo XX.

Desde entonces, no sé si seguir intentando hacer esas fotos, o dedicarme a las plantas y los bichos.

Siempre es bienvenido el nacimiento de cualquier blog, en especial si es de fotografía y, sobre todo, si no es el de alguien que se dedica únicamente a poner sus fotos. Los blogs que aportan algo más son siempre un soplo de aire fresco y ofrecen una perspectiva distinta a los problemas de la fotografía. Es el caso de La mesa de luz, uno de los blogs lanzados por el diario Público y el que lo lleva es José Pujol, editor gráfico del citado periódico.

A continuación, copio y pego dos párrafos que me parecen más que relevantes de la primera anotación de José Pujol:

Nunca he escrito en un blog ni he tenido ninguno. Pero tras siete meses de trabajo en la mesa de fotografía de Público me han entrado ganas de tener uno. Poder enseñar buenas fotos que llegan a nuestras manos y que no publicamos, dar consejos, explicar en que consiste el trabajo del editor y contar como trabajan los fotoperiodistas.

En estos últimos meses me han llegado correos electrónicos de estudiantes de fotografía pidiendo información sobre cómo funciona la mesa de fotografía, cómo se eligen las fotos, qué agencias utilizamos, etc… Intentaré en el blog contar este tipo de cosas y que amateurs, estudiantes y profesionales encuentren mis posts interesantes y divertidos. Esto implica que cuente ciertas cosas que unos ya sepan (¡Este tio es un principiante!) y otras cosas que otros no comprendan (¡Este tio es un pedante!). En este sentido comenzaré explicando qué es una mesa de luz, objeto muy importante en la edición gráfica hasta hace unos años y que muchos conocerán.

Hay otros blogs de fotoperiodistas que tienen un aire similar, aunque realmente no se parezcan demasiado. Si todavía no los reseñé fue por falta de tiempo, así que aprovecharé la ocasión de este feliz advenimiento para dejaros tres enlaces de los que más me gustan: A foco lento, fotolog de los fotógrafos de La Opinión , de Coruña; Enfoque diferencial, del fotoperiodista Edu Soto; y Peio García Fotografía, en el que se ven fotos informativas que nunca se verán en los periódicos. El orden es alfabético, no de preferencias, que conste.

Hace mucho tiempo, mi amigo Fernando Puente, periodista, amante de los trenes y administrador de la página Alta Velocidad Ferroviaria me comentó que había una iniciativa en marcha para que se retirase la prohibición de fotografiar las estaciones administradas por Adif y Renfe, si bien, tal y como dice en el artículo referido, "esta prohibición es ilegal".

Si se quería fotografiar una estación, había que pedir un permiso especial que te autorizase a tomar esas imágenes. Ahora bien, dichas autorizaciones se concedían tras rellenar un formulario web y sin que nadie comprobase los datos. Incluso un terrorista que ya hubiese atentado contra infraestructuras ferroviarias podía conseguirla (concretamente Gorka Loran Lafourcade, aunque él no la solicitase... ejem).

Ahora, por fin, Adif les da la razón y retira la prohibición, tal y como se recoge en su propia web y en la de Fernando.

Sin embargo, tal y como se recoge en la breve nota de Adif, todavía habrá algunas restricciones:

En las zonas privadas de uso restringido de las estaciones en las que es necesario la posesión del correspondiente título de transporte para su acceso a las mismas (salas de embarque, andenes, etc.)

En aquellas zonas en las que se pudiera producir afectación a los servicios y el normal desarrollo de la actividad (centros de trabajo, oficinas de venta de billetes, etc.); así como aquellas otras de acceso exclusivo que determina la Ley del Sector Ferroviario por estar vinculadas a la seguridad en la explotación ferroviaria (vías, túneles, puestos de mando, etc.)

A ver si acabamos pronto también con estas pequeñas trabas.

También lo vi en Foto Microsiervos.

Seguro que a estas alturas todo el mundo conoce ya Flickr. Por si queda algún despistado en la sala, hagamos un breve repaso.

Lo primero es qué tipos de usuarios hay: los "pro", de pago y con multitud de beneficios (número ilimitado de álbumes y de grupos, por ejemplo); y los gratuitos, con infinidad de límites (sólo tres álbumes, un máximo de 200 fotos, un límite de carga mensual...).

Primeros pasos
Una vez que nos registramos, procedemos a la carga de imágenes. Al subirlas, podemos catalogarlas mediante etiquetas. No hay límite en el número de etiquetas que pongamos a cada foto, por no hablar de que siempre podremos añadir, quitar o editar las que tengamos.

También podemos organizar las fotos en álbumes (conjuntos de fotos con un denominador común: flores, industriales, las que más me gustan...) o colecciones (grupos de álbumes).

Los grupos
Aunque de entrada se pueda pensar que simplemente se trata de una web en la que exponer y categorizar tus fotografías, Flickr realmente es una comunidad. Como tal (y teniendo en cuenta que es una de las referencias de la Web 2.0), sirve de nexo a usuarios que de otro modo no tendrían contacto entre sí. Estos usuarios acaban "reuniéndose" en grupos que, generalmente, son temáticos (retratos, sólo retratos femeninos, sólo retratos robados, sólo retratos hechos con Canon...). Cada grupo tiene unas normas que hay que respetar y que van desde un límite de fotos diarias (o semanales, o mensuales, o en el grupo), hasta las que rigen el tipo de fotos que se pueden compartir en ese grupo a las normas de conducta.

Los grupos pueden ser privados (invisibles a los usuarios que no forman parte de él), públicos (visibles y de acceso libre para cualquiera) y "semi públicos" (cualquiera puede verlos, pero para formar parte de ellos hay que recibir una invitación). Además, tienen la posibilidad de establecer conversaciones con los otros miembros como si de un foro se tratase.

Privacidad y contactos
Al subir las fotos podemos seleccionar que sean visibles por todos, por los amigos o por los familiares. Con este filtro elegiremos quién puede ver nuestras fotografías. A medida que vayamos participando e investigando, iremos conociendo a otros usuarios que añadiremos como contacto o que no añadirán a su lista. En función de cómo los marquemos en el formulario que nos saldrá al añadir a alguien a nuestra lista de contactos, éste podrá ver unas fotos u otras.

Comentarios, favoritos y notas
En Flickr no sólo se ven las fotos. Podemos dejar comentarios diciendo lo que nos gusta (o no), preguntando cómo se logra algún efecto o, en definitiva, para lo que se quiera. Incluso para conversar.

En caso de encontrar alguna foto que nos haya gustado especialmente, podemos marcarla como favorita. De este modo, siempre la tendremos "a mano" para verla sin tener que acordarnos del usuario al que pertenece.

Las notas son para destacar detalles dentro de la imagen, para sugerir encuadres o para responder a otra nota. Pero, ojo, no todos los usuarios permiten que dejes notas en sus fotos.

Compartir y aprender
A base de mostrar tus fotos, de ver las de los demás, de comparar, de leer los comentarios, de establecer contacto con otros usuarios... aprenderemos a hacer mejores fotos, corregiremos errores más o menos sutiles que nos habían pasado desapercibidos, mejoraremos y, sobre todo, disfrutaremos más de la fotografía.

Sé que queda todo un poco descabalado y desordenado, pero espero que por lo menos haya quedado claro. Para cualquier duda, los comentarios. Otro día explicaré unas nociones más avanzadas. Entretanto, al que le apetezca que se de una vuelta por mi Flickr